Obrazy Art Deco: cechy, pomysły, jasni przedstawiciele

Obrazy Art Deco to harmonijne połączenie ekspresjonizmu, nowoczesności i kubizmu. Styl ten, który przeżywał swoje złote lata między dwoma największymi światowymi konfliktami, był jednym z najbardziej eleganckich i efektownych w historii sztuki nowoczesnej. Została zaakceptowana przez wielu mistrzów niezależnie od dziedziny, w której pracowali: od architektury i wystroju wnętrz po malarstwo, rzeźbę, ceramikę, modę i biżuterię.

W okresie międzywojennym obrazy w stylu art deco były synonimem modernistycznych idei postępu, optymizmu i luksusowego stylu życia dla całego pokolenia młodych ludzi dorastających po wojnie. Estetyka i dziedzictwo Art Deco zachwycają do dziś – we wnętrzach, ubraniach, obrazach, meblach. A nostalgiczne trendy we współczesnym społeczeństwie wciąż ożywiają niektóre cechy tego luksusowego stylu z przeszłości.

Charakterystyka

Art Deco powstało we Francji w latach dwudziestych XX wieku, a szczyt międzynarodowej popularności osiągnęło w połowie lat trzydziestych. Można powiedzieć, że trend ten stał się następcą i swoistą reakcją na nowoczesność.

Ogromny wpływ na narodziny miały takie ruchy artystyczne jak kubizm, konstruktywizm i futuryzm, które tworzyły swoistą symbiozę z przeplataniem się różnych egzotycznych motywów.

Jeśli chodzi o malarstwo, art deco na obrazach można opisać głównymi, ale bardzo ważnymi cechami:

• dokładna geometria wszystkich elementów;
• całkowite lub częściowe odejście od rzeczywistości;
• jasne, żywe, nasycone odcienie;
• jasne znaczenie, bez zagadki i konotacji;
• trochę pretensjonalności i przepychu;
• gładkie pociągnięcia, kontury;
• pełna symetria;
• motywy etniczne.

Dzieła sztuki są po prostu pełne luksusu i bogactwa, które zaskakująco przeplatają się prostymi liniami i wyrazistością.

Pomysły

Zasady oparte są na nowoczesności i neoklasycyzmie:

• Wizerunki postaci i ludzi wykonane są w sposób surowy.
• Paleta kolorów zastosowana w Art Deco jest typowa dla Fauves z Paryża.
• Pokaz kultury egipskiej, sztuki Azteków, klasyków starożytności.
• Płótna nie charakteryzują się żadną filozofią, jest to kierunek wyłącznie dekoracyjny.
• Ornamenty, motywy etno, surowe wzory.

Styl rozwinął się w stosunkowo trudnych warunkach. Niestabilna ekonomia, sytuacja polityczna – znalazło to odzwierciedlenie w obrazach w stylu art deco. Z reguły nie zmuszają do myślenia, wchodzenia w szczegóły i subtelności. Powstają po to, by zachwycać ludzi, rozweselać, zaspokajać ich gusta estetyczne. Celem artysty jest stworzenie harmonijnej symbiozy najlepszych trendów, prezentując światu coś luksusowego i imponującego.

Obrazy w stylu art deco we wnętrzu

Jeśli próbujesz odtworzyć ten styl w swoim domu, to malowanie pomoże Ci umieścić akcenty w 100% i zanurzyć się w atmosferze luksusu i szyku.

Szukasz obrazu graficznego? Skoncentruj się głównie na nagości lub portretach. A w przypadku, gdy twórczość Tamary Łempickiej wywarła na Ciebie szczególny wpływ, szukaj portretów z podkreślonymi krzywiznami lub z poczuciem „twardości” lub „ciężkiej figury”.

Możesz jednak powiesić płótna w dowolnym pokoju, który zdecydujesz się udekorować w tym eklektycznym kierunku. Ogólnie rzecz biorąc, obrazy w stylu Art Deco są dość protekcjonalnymi i dekadenckimi obrazami, więc dobrze sprawdzają się w przestrzeniach, w których można naprawdę pochwalić się swoimi meblami.

Najzdolniejsi przedstawiciele

Tamara Łempicka. Polski i amerykański artysta, autor słynnego obrazu „Piękny Rafał” (1927). Jej styl był uosobieniem chłodnej, ale zmysłowej strony Art Deco.

Adolphe Jean-Marie Mouron (A. M. Cassander) Prace mistrza w pełni demonstrują wdzięk, futurystyczną inspirację swoją energią i dynamizmem, czego dowodem są dzieła takie jak Nord Express. W 1925 r. jego obraz Au Bûcheron otrzymał pierwsze miejsce na Międzynarodowej Wystawie Sztuk Zdobniczych, co dało nazwę stylowi. Dziś jego płótna są źródłem inspiracji dla artystów i projektantów na całym świecie, a sam Adolf jest uważany za wybitnego artystę art deco w sztuce.

Jean Dupa. Również Francuz, który podobnie prezentował swoje prace na tej samej wystawie co Cassander. Zamieścił na nim pracę „Les Perruches” („Papugi”), która nie tylko przyniosła mu sławę, ale także określiła jego przyszłą karierę i być może najbardziej znaną w tym nurcie.

Rafał Delorme. Pozostawił wyraźny ślad w historii sztuki. Obecnie jest uznawany za jedną z najważniejszych postaci okresu Art Deco obok Jeana Dupy i Tamary de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Francuska artystka specjalizująca się w portretach paryskich kobiet.